涂料與油墨
漢代以后，揚州和全國一樣，由于漆器被崛起的瓷器所代替，漆器由生活用品轉向單純欣賞性的藝術品。特別是六朝以后廟宇里的許多巨大佛像，多是用漆器夾胎來塑造的，技精藝熟，前所未有。據日本真人元開《唐鑒真過海大師東征傳》記，天寶二載（743年）和天寶七載（748年），揚州大明寺高僧鑒真第二、第五兩次東渡日本時，不僅帶有許多漆制品，還帶去了精通漆藝的弟子。他帶去的僧團，實際上是一個大型的文化使團，隨行的義靜、思托、曇靜、如寶、法力等人，都是營建、塑像的高手。李延先《唐代揚州史考》記載：“鑒真對于建寺，造像也富有經驗。弟子中如思托、如寶、法力等，都是精于塑造的雕刻家及建筑寺廟的建筑家。招提寺的佛殿、講堂、文殊堂、不動堂、地藏堂、影堂、開山堂、藏經樓、鐘鼓樓以及各堂佛像，皆鑒真及其弟子所設計、建造�！爆F存放于日本奈良唐招提寺御影堂內，被稱為日本國寶的鑒真夾脫胎干漆造像，即其弟子思托、忍基“模大和上之影”所塑造，招提寺金堂內正中供奉的高達303cm的本尊盧舍那脫胎干漆造像，亦為鑒真弟子揚州興云寺僧義靜所造，是日本最大的夾造像。盧舍那佛像右首的“藥師如來立像”和左首的“千手觀音菩薩立像”兩尊木心干漆像，也是義靜率領眾人塑造的。國際美術史研究者認為：夾造像法由鑒真及其弟子帶到日本。據相關資料記載：我國漆器制作技術，正是從隋唐開始傳入日本的�！度毡舅掠罴捌鋵毑亍芬灿涊d，日本干漆造像法始于隨鑒真東渡的中國僧人，因此可以說，也就是始于鑒真及其弟子。
唐以后至宋元，揚州和全國一樣，仍然是以瓷器為主要生活用具，所以出土漆器不太多。明代以后揚州漆器較宋元更為發展，藝人們面對瓷器潛在的競爭，逼著自己開拓髹漆工藝更為廣闊的路，去做瓷器所不及的產品。于是創立了剔紅雕漆，平磨螺鈿鑲嵌、軟螺鈿鑲嵌、百寶鑲嵌（周翥）等著名品種，而且在器形上則走向了大型的桌椅箱柜和屏風掛件，并形成了揚州漆器的特有的地方風格。
明末清初，揚州漆器進入了全盛時期，是全國漆器生產制作中心之一，漆器也成了兩淮鹽政進貢朝廷的重要貢品，漆器生產達到了峰，形成了品種豐富、技藝精湛獨特的地方特色。其時，民間作坊林立，官府設有專門漆作，大量承制宮廷各種器皿、家具和建筑裝修工程。主要漆器種類有平磨螺鈿、軟螺鈿、雕漆嵌玉、骨石鑲嵌、刻漆、雕漆、彩繪勾刀、漆畫等。還出現了一批漆器名藝人，有江千里、盧映之、盧葵生、王國琛、夏漆工等。其中尤以江千里最為著名。江千里，字秋水。以點螺漆器為絕藝，他師承傳統，有較高的藝術素養，能將惲南田的工筆花卉以唐寅的筆墨意趣融進漆器設計中。他首創軟鏍鈿漆器工藝，亦精于硬螺鈿和百寶鑲嵌。他還善于將貝殼制成如紙薄片，剪刻成各種紋樣，平貼于漆器坯胎上，再髹漆磨光。江千里的螺鈿漆藝品現已成為國內各博物館和民間收藏的熱點，揚州博物館藏有他的代表作精品“千里”款螺鈿人物風景漆盤，盤高1.1cm，口徑12.3cm，底徑8.6cm，盤身表面髹以黑漆，嵌以極為精細的、五光十色的軟螺鈿表現人物、花草樹木等。其上山石花木、人物的表現手法是塊面、線條相間、虛實有致，人物形態婉麗清秀、銀粉磨顯出淡淡行云皓月，軟螺隨光變幻，極具神奇之感。盤底中央嵌螺鈿正方陽文篆字“千里”印。
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（藍劍）
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